Mostrando entradas con la etiqueta Ejercicios de diseño gráfico. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ejercicios de diseño gráfico. Mostrar todas las entradas
miércoles, 18 de marzo de 2015
EJERCICIOS DE PRIMERAS VANGUARDIAS
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
domingo, 22 de febrero de 2015
CALIGRAFIA JAPONESA
Caligrafía japonesa
La escritura del japonés proviene de la escritura china, que fue llevada a Japón por medio de Corea, en el siglo IV. El lenguaje japonés como tal no posee alfabeto, sino silabario. La escritura japonesa comprende tres sistemas de escritura clásicos y uno de transcripción:- Kana,
silabarios
- Kanji (漢字),
caracteres de origen chino
- Rōmaji (ローマ字),
representación del japonés con el alfabeto
latino
El katakana fue creado por monjes budistas, mientras que el hiragana fue desarrollado por mujeres de la aristocracia. Por ello, incluso hoy en día, el hiragana está considerado como un sistema de escritura con cierto toque femenino o incluso infantil. En la actualidad, el katakana es usado para escribir fonéticamente palabras de origen extranjero (外来語), particularmente nombres de lugares y de personas. También se usa para escribir onomatopeyas y, en forma figurativa, para enfatizar palabras, de forma similar al uso exclusivo de mayúsculas, cuando se quiere llamar la atención. El hiragana, por su parte, se combina con loskanji como parte de la gramática japonesa. Desde hace unas décadas, el japonés ha adoptado muchas palabras extranjeras, siendo la mayoría de origen inglés y unas pocas del alemán. También hay palabras que provienen del español, y que se adoptaron hace algunos siglos, cuando los misioneros españoles y portugueses llegaron a Japón por primera vez.
El japonés hace uso del alfabeto romano bajo el nombre de rōmaji. Es utilizado para escribir nombres de marcas o compañías y también para escribir siglas internacionalmente reconocidas como CD. Existen distintos sistemas de romanización, de los cuales el más conocido es el sistema Hepburn (que es el de mayor aceptación y que se utiliza en la Wikipedia), aunque el Kunrei-shiki es el oficial (gubernamental) en Japón.
Originalmente
existía un escaso número de sílabas posibles, pero en los últimos
años, debido a la creciente influencia de los idiomas extranjeros
(sobre todo del inglés), han sido anexados algunos sonidos que sólo
pueden ser escritos en katakana (ti, tu, di, du,
tse, che, etc.)
Los
japoneses utilizan para escribir los mismos instrumentos que los
occidentales, es decir, lápices y bolígrafos.
Sin embargo, el pincel es por tradición la base para la enseñanza
de la caligrafía japonesa (Shodō).
La buena escritura a mano se considera en el Japón como referente de
la personalidad y la buena caligrafía a pincel como una forma
elevada de expresión artística.
El Shodō se considera un arte y una disciplina muy difícil de perfeccionar y se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación primaria.
Proviene
de la caligrafía
China,
y se practica a la usanza milenaria, con un pincel, un tintero donde
se prepara la tinta
china,
pisapapeles y un pliego de papel de arroz. Actualmente también es
posible usar un fudepen,
pincel portátil con depósito de tinta.
El
shodō practica la escritura de caracteres
japoneses hiragana y katakana,
así como caracteres kanji derivados
de la escritura china. Actualmente existen calígrafos maestros en
este arte que son contratados para la redacción de documentos
importantes.
Además
de requerir una gran precisión y gracia por parte del calígrafo,
cada carácter kanji debe
ser escrito según un orden
de trazo específico,
lo que aumenta la disciplina requerida a quienes practican este arte.
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
martes, 10 de febrero de 2015
DISEÑO DE TAPAS DE UN LIBRO
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
lunes, 9 de febrero de 2015
LA INVENCION DE LA IMPRENTA
La invención de la imprenta
¿Qué es?
La imprenta es
un método mecánico destinado a reproducir textos e imágenes
sobre papel,
tela u otros materiales. En su forma clásica, consiste en aplicar
una tinta,
generalmente oleosa,
sobre unas piezas metálicas (tipos)
para transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó como un método artesanal, su implantación
trajo consigo una revolución cultural.
Historia
Ya
los romanos tuvieron sellos que imprimían hojas de inscripciones
sobre objetos de arcilla alrededor del año 440 a. C. y el
430 a. C. Entre 1041 y 1048, Bi
Sheng inventó
en China —donde
ya existía un tipo de papel
de arroz—
el
primer sistema de imprenta de tipos
móviles,
a base de complejas piezas de porcelana en
las que se tallaban los caracteres chinos;
esto
constituía un complejo procedimiento por la inmensa cantidad de
caracteres que hacían falta para la escritura
china,
no obstante dado que en dicho idioma se precisan de 2000 a 40000
caracteres, descartaron la idea por su poca practicidad. Sin
embargo, la imprenta moderna no se creó hasta el año 1440
aproximadamente, de la mano de Johannes
Gutenberg.
Imprenta china
Hasta
1450 y aun en años posteriores, los libros se difundían en copias
manuscritas por escritores, muchos de los cuales eran monjes y
frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de
ejemplares por encargo del propio clero o
de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes
copistas sabían leer y escribir. Realizaban la función de copistas,
imitadores de signos que en muchas ocasiones no entendían, lo cual
era fundamental para copiar libros prohibidos que hablasen
de medicina
interna o
de sexo. Las
ilustraciones y las letras mayúsculas eran producto decorativo y
artístico del propio copista, que decoraba cada ejemplar que
realizaba según su gusto o visión. Cada uno de sus trabajos podía
durar hasta diez años.
Imprenta de Gutenberg
La
Biblia de Gutenberg no fue simplemente el primer libro impreso, sino
que, además, fue el más perfecto. Su imagen no difiere en absoluto
de un manuscrito. El mimo, el detalle y el cuidado con que fue hecho,
sólo su inventor pudo habérselo otorgado.
La
imprenta se conoce en América una vez concluida la conquista
española.
Imprenta moderna
A
finales del siglo
XIX,
se perfeccionó el proceso, gracias a la invención en 1885 de
la linotipia,
por Ottmar
Mergenthaler.
Con
la linotipia,
el operador, al pulsar una tecla de un dispositivo similar a
una máquina
de escribir seleccionaba
un carácter tipográfico determinado, y automáticamente la matriz o
molde de la letra particular
quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto de
la máquina. Dicho molde descendía a un centro común, donde
dicha letra,
seguida de otras, formaba las palabras y espaciados del texto.
Linotipia
Imprenta digital
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
miércoles, 14 de enero de 2015
NUEVA PROPUESTA PARA EL CARTEL DE CARNAVAL
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
jueves, 18 de diciembre de 2014
CALENDARIO Y PROPUESTA PARA EL CARTEL DE CARNAVAL
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
martes, 16 de diciembre de 2014
SEÑALETICA
Dado que hemos estado con la teoría de señalética, un trabajo que teníamos tras ello era diseñar una señal para distintas zonas que nos asignaron. En mi caso fue para fuera del edificio donde trabajamos y fui a ver cuáles estaban y cuáles podrían necesitarse y este ha sido mi trabajo
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
lunes, 1 de diciembre de 2014
INCLUIR TEXTO
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
miércoles, 19 de noviembre de 2014
MASCARA DE LUMINANCIA Y RETOQUE CON MASCARA DE LUMINANCIA
Basándome en los tutoriales de máscara de luminancia que subí al blog, modifiqué estas dos imágenes.
Antes
Después
Antes
Después
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
martes, 18 de noviembre de 2014
CREAR ACCIONES: ENFOQUE PROGRESIVO
Siguiendo el tutorial acerca del enfoque progresivo y cómo crear acciones, lo cuál es bastante cómodo ya que resulta que sólo se precise hacer una larga lista de acciones únicamente una vez, he realizado dichas modificaciones en dos fotografías que paso a mostrar:
Antes
Después
Antes
Después
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
martes, 11 de noviembre de 2014
ELIMINAR FONDOS PHOTOSHOP
Este es el resultado del ejercicio de diseño basado en eliminar los fondos de las imágenes y sustituirlos por otros.
Antes
Después
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
lunes, 3 de noviembre de 2014
ENFOQUE Y AJUSTES DE LUMINOSIDAD Y SOMBRAS EN PHOTOSHOP
Foto original
- Paso 1: Duplicar la capa
- paso 2: Sleccionar la capa superior y desaturar (imagen>ajustes>desaturar)
- Paso 3: Aplicamos un filtro de paso alto (Filtro>otro>paso alto)
- Paso 4: Graduar al 3% y dar al OK
- Paso 5: Creamos una máscara de capa en negro (capa>máscara de capa>ocultar todo)
- Paso 6: Seleccionamos un pincel suave, en color blanco y, con la opacidad al 50% vamos pintando las zonas que queremos que se vean más enfocadas en la máscara de capa negra.
- Paso 7: Acoplar capas (Capa>acoplar imagen)
Foto enfocada
- Paso 8: Duplicamos la capa tres veces
- Paso 9: Una de las copias la llamaremos oscurecer, puesta en modo multiplicar y le añadimos una máscara de capa negra
- Paso 10: Otra la llamamos contrastar, la ponemos en modo superponer y también creamos una máscara de capa negra
- Paso 11: La siguiente capa la llamamos aclarar, la ponemos en modo trama y creamos otra máscara de capa negra
- Paso 12: Con el pincel blanco y en opacidad 50%, trabajamos en las máscaras negras.
- Paso 13: Aplicar desenfoque gaussiano en las partes que deseemos más difuminadas o disimuladas, como en el fondo o las sombras y luces. (Filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano)
- Paso 14: Acoplamos la imagen (Capa>acoplar imagen)
Foto final
Foto original
- Paso 1: Hacer cuatro copias de la imagen (capas>duplicar capa)
- Paso 2: En la primera capa, la ponemos en modo luminosidad, con opacidad del 100%, vamos a filtro, enfoque, máscara de enfoque y le damos Cantidad 100, radio 0,5 y umbral 0.
- Paso 3: En la segunda capa, también en modo luminosidad, con opacidad al 50%, vamos a filtro, enfoque, máscara de enfoque y le damos cantidad 500, radio 1 y umbral 0.
- Paso 4: En la tercera capa, también en modo luminosidad, con opacidad al 25%, vamos a filtro, enfoque, máscara de enfoque y le damos cantidad 500, radio 2 y umbral 0.
- Paso 5: En la cuarta capa, también en modo luminosidad, con opacidad al 15%, vamos a filtro, enfoque, máscara de enfoque y le damos cantidad 500, radio 4 y umbral 0.
- Paso 6: Seleccionamos las cuatro capas, las agrupamos con control+g y al nuevo grupo le ajustamos la opacidad donde veamos que quede mejor la foto (en cada imagen es diferente)
Foto enfocada
- Paso 7: Seleccionamos el grupo, le damos desenfoque de superficie con radio 10 y umbral 50
- Paso 8: Creamos una nueva capa transparente
- Paso 9: seleccionamos la capa anterior y hacemos click en imagen, calcular
- Paso 10: en origen 1 y 2 dejamos el nombre del archivo como está
- Paso 11: En origen uno le damos a capa y seleccionamos ahi el nombre de la primera capa que habíamos creado (y posteriormente desenfocado) y en canal dejamos el canal gris
- Paso 12: En el origen 2 seleccionamos la capa fondo y el canal gris
- Paso 13: En fusión, clicamos la opción restar
- Paso 14: En resultado le pedimos que genere un nuevo canal y clicamos ok.
- Paso 15: Nos situamos en los canales, seleccionando el canal nuevo y clicamos imagen, ajustes, y curvas
- Paso 16: Ajustamos su luminosidad algo como esto y clicamos OK
- Paso 17: Seleccionamos el canal que habíamos creado, vamos a las capas y seleccionamos el fondo.
- Paso 18: Clicamos en imagen y calcular. Esta vez en el origen uno seleccionamos la capa fondo con el canal gris. En el origen 2 seleccionamos la capa que creamos al principio y canal alfa1, es decir, el canal que habíamos creado.
- Paso 19: En vez de restar, le damos a añadir y el resultado se aplique sobre un nuevo canal
- Paso 20: Volvemos a canales, veremos que ahora está el canal alfa 2, teniéndolo seleccionado hacemos control+a, seleccionamos la imagen y hacemos control+c
- Paso 21: Vamos a capas y seleccionamos la transparente y hacemos click en edición y pegar.
- Paso 22: Eliminamos la capa que habíamos creado al principio,ya que no la necesitaremos
- Paso 23: A la capa que era transparente le cambiamos el modo a multiplicar y le bajamos la opacidad
Foto con mejor nitidez

- Paso 26: Acoplamos las capas
Foto con luminosidad y sombras ajustadas
- Paso 28: usando la herramienta de corrección, corregimos la rojez de los ojos (herramienta pincel de ojos rojos)
- Paso 29: Para solventar el problema de los brillos exagerados por el flash, seleccionamos con la herramienta lazo la zona que queramos quitar el brillo, le hacemos click a la máscara rápida, le aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano a uno 2, algo o 3 como mucho. Quitamos la máscara y aplicamos otro desenfoque gaussiano esta vez un poco más alto. Deseleccionamos y repetimos hasta quitar todos los brillos no deseados.
Foto final
Etiquetas:
Ejercicios de diseño gráfico
Suscribirse a:
Entradas (Atom)


















































